René Capuçon e o Guarnieri del Gesù de Isaac Stern

O violinista francês René Capuçon interpreta melodia de Gluck (em arranjo de F. Kreisler)no violino Guarnieri del Gesù que pertenceu a Isaac Stern. A sonoridade desse instrumento é excepcional, sonho de consumo de qualquer instrumentista.

Glass harmonica

    Já tinha ouvido, sabia da existência de obras escritas, mas nunca tinha visto! Agora  achei um video no youtube de uma Harmônica de vidro  executando o Adagio für Glasharmonika KV 617a  de W. A. Mozart.
   Além de Mozart, Beethoven, C.P.E. Bach, Rossini, Richard Strauss, Saint-Saëns e outros escreveram obras para esse isntrumento que não sobreviveu muito além do séc XVIII.Rumores afirmavam que o uso do instrumento causava mal tanto aos músicos como aos ouvintes.
   Um exemplo do medo de tocar glass harmonica foi registrado pelo musicólogo alemão Friedrich Rochlitz no Allgemeine Musikalische Zeitung: " A armonica estimula excessivamente os nervos, leva o músico à depressão e daí em diante a um temperamento sombrio e melancólico (...). Se você sofre de algum distúrbio nervoso,  você não deve tocar; se ainda não está doente  não deve tocar; se sente melancolia não deve tocar." *

   A Glass harmonica desapareceu das apresentações públicas por volta de 1820  provavelmente por conta da mudança do gosto musical. A música saíra das pequenas salas aristocráticas, na época de Mozart, para as grandes salas de concerto de Beethoven e seus sucessores onde o delicado e cristalino som da armonica simplesmente não podia ser ouvido.



Benjaminn Franklin e sua armonica

* http://en.wikipedia.org/wiki/Glass_harmonica
 

W. A. Mozart, Sonata para piano e violino em Mi menor K300c

Quando adolescente toquei esta sonata mas não fazia idéia das circunstâncias em que fora escrita.Certo dia, durante o ensaio, a pianista fez o seguinte comentário: " O que deve ter acontecido com Mozart quando escrevia esta sonata? Ele deveria estar muito triste!" . Tempos depois, já formado e com mais vivência musical, voltei a tocá-la. Na ocasião lembrei-me do comentário de minha amiga e resolvi pesquisar sobre os acontecimentos na vida do compositor durante o periodo da composição da sonata. Qual foi minha surpresa ao saber que ele escreveu esta peça logo após a morte de sua mãe. Ana Maria Pertl Mozart faleceu em Paris no dia 3 de julho de 1778 às 22:21 depois de 14 dias de agonia. Logo após , Mozart escreve uma carta ao abade Bullinger notificando o falecimento da mãe e pedindo-lhe  que prepare seu pai, Leopold, para a triste notícia:

*Paris, 3 de julho de 1778

Ao melhor dos meus amigos!

A somente vós

 Chorai comigo meu amigo! Este dia foi o mais triste da minha vida. Escrevo esta carta às duas horas da noite (sic). É necessário que eu vos diga: minha mãe, minha querida mãe não existe mais! Deus a chamou para si. Ele a queria,  vi claramente. Assim rendi-me a sua vontade. Ele ma deu, ele também pode  tomá-la de mim. Imaginai somente todas as inquietações, as angústias e os cuidados que foram minha parte durantes esses 14 dias. Ela morreu sem se deixar notar como uma luz que se apaga. Ela se confessou três dias antes, comungou e recebeu a extrema unção. Mas durante esses três últimos dias  delirou incessantemente, e hoje às 5 horas e 21 minutos, começou a agonizar e logo perdeu a consciência. Segurei suas mãos, falei-lhe, mas ela não me via, não me compreendia, não sentia nada. Permaneceu assim até seu último suspiro, ou seja, cinco horas depois, à noite às 10 horas e 21 minutos. Havia somente eu, um querido amigo nosso, que meu pai conhece, M. Haina, e a enfermeira. Hoje  me é impossível  descrever-vos toda sua doença. Penso que ela deveria morrer; Deus assim o quis. Eu vos peço, como um favor de amigo, que prepare delicadamente meu pobre pai para esta triste notícia. Enviei-lhe uma carta pelo mesmo correio, mas  somente disse que ela estava gravemente doente e espero uma resposta para então decidir minha conduta. Deus lhe conceda força e coragem! Meu Amigo! Não é de hoje que estou consolado, mas já há muito tempo! Por uma graça particular de Deus  tudo suportei com firmeza e resignação. Quando o estado de minha mãe agravou-se,  pedi a Deus somente duas coisas, para minha mãe últimos momentos honrosos e para mim força e coragem. O bom Deus  me compreendeu e me concedeu essas duas graças no mais alto grau.
Eu vos imploro, meu querido amigo, sustentai meu pai, inspirai-lhe coragem a fim de que o choque não seja tão penoso e que ele não reaja com violência, quando se conscientizar do pior. Eu também vos recomendo minha irmã  de todo meu coração. Ide vê-los o quanto antes, eu vos peço. Não lhes digais ainda que  ela é morta, mas preparai-os para a notícia. Fazei como quiserdes; fazei somente com que eu possa ficar tranquilo e que  não receba qualquer outra infelicidade.Amparai meu querido pai e minha querida irmã. Dai-me o quanto antes uma resposta, eu vos peço. Adeus, sou vosso

 mui respeitoso e  mui obediente servo,

Wolfgang Amadeus Mozart

Em meio a essa situação, Mozart escreve uma das mais emocionantes sonatas para piano e violino. Essa obra nos revela o estado de espírito de um jovem de 22 anos no momento em que, longe da família, perde quem tanto amava. Realmente uma pessoa completamente diferente do Mozart  que imaginamos: alegre, quase louco - mas nem por isso menos genial.

A família Mozart (pintura a oléo 1780/81)

*Traduzido da edição francesa do livro MOZART de Wolfgang Hildersheimer, Ed. Jean-Claude Lattès, 1979.

Francesco Antonio Bonporti

Invenzione 4 per violino e Basso continuo, 1o. movimento - Adagio.
Obras com baixo continuo realizadas com órgão ao invés de cravo, adquirem maior proporção e conseqüentemente maior volume sonoro. Esta gravação(sem grandes pretensões) foi feita durante o ensaio na 1a. IPI de São Paulo.

O começo

Já que este  é o primeiro post, nada mais justo do que começar do início. Desde criança sou muito curioso e na escola ficava fazendo  aquelas  perguntas que os professores não sabiam responder. Uma vez  perguntei para o professor de história por que  a Grécia se chamava Grecia, obvio que ele enrolou  e nao  me respondeu.
Outra duvida pertinente era sobre a origem do violino: quem inventou, quando, onde...;  achei as respostas em um livro italiano chamado il Violino escrito por Alberto Conforti Ed Idealibri 1987. A seguir apresento a traduçãode trechos da versão francesa de 1989 da Ed Flammarion.

Cinco séculos de história

Quando e por quem o violino- instrumento conhecido e amado por todos, ao qual os maiores mestres dedicaram obras imortais, foi inventado? É quase impossível de responder. Por muito tempo atribuiu-se a criação a somente um homem: os musicólogos do séc. XIX consideraram fosse o  luthier Gasparo de Salò de Brescia.Mas esta hipótese não resistiu a um exame rigoroso dos fatos: os violinos de Andrea Amati, nascido em Cremona em 1505, são datados de 1550, ao passo que Gasparo de Salò nasceu em 1540, dez anos antes.Todavia, a existência quase certa de um instrumento chamado "violino" no inicio do séc. XVI não nos autoriza a afirmar que o luthier cremonense fosse o inventor.
Conscientes da impossibilidade de associar à descoberta do violino uma data e um nome preciso, especialistas procuraram determinar em qual zona geográfica e em que meio surgiu pouco a pouco a forma moderna do instrumento.
O violino nasceu na Itália, no interior de uma região compreendida entre Cremona, Milão, Brescia e Veneza;  lá ocorreu a ultima etapa de uma lenta evolução que, dos instrumentos de arcos da Idade Média e da Renascença, concluiu no surgimento da familia do violino no início do séc. XVI.




















violino de Andrea Amati de 1558 ( modernizado e restaurado) 

Todos os primeiros violinos foram perdidos mas  sabemos, graças a vários documentos escritos e iconográficos, que apareceram antes de 1550.O instrumento é mencionado pela primeira vez em um registro da Tesouraria geral de Savóia onde figura, em data de 17 de dezembro de 1523, a escritura de um pagamento pelos serviços de trompettes et vyollons de Verceil (Vercelli) (a cidade piemontesa se encontrava sob o domínio da casa de Savóia e os documentos oficiais foram escritos em francês). Em contrapartida, o primeiro documento iconográfico remonta a 1529: trata-se de um retábulo do pintor Gaudenzio Ferrari: La Madonna degli aranci conservado na igreja de Santo Cristoforo de Vercelli. Vê-se um anjo segurando um violino  de formato muito próximo ao dos instrumentos da segunda metade do século.

Em 1535 o mesmo Gaudenzio Ferrari pintou sobre a cúpula da catedral de Saronno um gigantesco "concerto" de anjos no qual figuram todos os instrumentos da familia do violino, correspondendo aos violinos, violas e violoncelos  modernos.

Três anos mais tarde, em 1538, um documento concernente ao pagamento dedicado a violinos milaneses vem estabelecer o uso do termo italiano "violino".
Quaisquer que sejam suas origens, o violino se impôs por volta de 1550, numa forma que variaria muito pouco no decorrer dos séculos seguintes: uma caixa de ressonância composta de dois tampos paralelos ligeiramente incurvados, chanfruras laterais profundas que se terminam em ângulos agudos, quatro cordas afinadas em quintas e um espelho liso sem trastes. O som é produzido pela fricção de um arco acionado pela mão direita, sobre as cordas, enquanto a mão esquerda determina a altura dos sons modificando o comprimento da vibração das cordas.
Séculos depois tentativas de "evolução" foram feitas, mas algumas delas resultaram em verdadeiras aberrações. Mas isto é assunto para outro dia... 

Saudações

Faz tempo que venho pensando em criar um blog para compartilhar minhas paixões: violino e música. Meu objetivo é  falar sobre obras, compositores, gravações, noticias,textos, história da música (e do violino é claro!!), técnica, pedagogia... enfim tudo que gira em torno desse intrumento diabólico ( ou divino talvez).
Sejam todos bem vindos!!!!